"Concierto para mandolina en do mayor" (1725) , de Antonio Vivaldi

 

Allegro (primer movimiento)

[solista: Avi Avital]

Jean-Antoine Watteau: The Scale of Love (c. 1718)

The National Gallery (UK)

"Meditaçao" (Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet, con Scott Hamilton)

 

Andrea Motis and Joan Chamorro Quintet - Live at Jamboree

 

Quem acreditou
no amor, no sorriso, na flor,
então sonhou, sonhou,
e perdeu a paz,
pois o amor, o sorriso e a flor
se transformam depressa demais;
quem, no coração
abrigou a tristeza de ver
tudo isso se perder
e na solidão
procurou um caminho e seguiu
já descrente de um dia feliz;
quem chorou, chorou
um tanto que o seu prado já secou;
quem despois voltou
ao amor, ao sorriso e à flor,
então tudo encontrou,
pois a própria dor
revelou o caminho do amor.
A tristeza acabou.
Quem chorou, chorou
um tanto que o seu prado já secou;
quem despois voltou 
ao amor, ao sorriso e à flor,
então sonhou, sonhou,
pois a própria dor
revelou o caminho do amor.
A tristeza acabou.

Soneto CXXVII, de Lope de Vega

En 1602 Lope de Vega publicó las Rimas, que incluían el conocido soneto CXXVII. Inspirado en alguna vivencia, Lope de Vega describe cómo la pasión amorosa puede llegar a perturbar impetuosamente el ánimo. Domina la antítesis: hay una violenta oposición de ideas, emociones y actitudes que se suceden alternativamente y a un ritmo vertiginoso.

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso.

No hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso.

Huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor suave,

olvidar el provecho, amar el daño.

Creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño,

esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Lope de Vega: Rimas (1602)

Antonio Vivaldi: Concierto para cello en la menor

[solista: Roel Dieltiens]

Rembrandt van Rijn: The woman with the arrow (1661)

National Gallery of Art (USA)

"Sicut cervus" (1604), de Giovanni Pierluigi da Palestrina

 

[Interpretado por el coro Voices of Ascension; director: Dennis Keene] 

Sicut cervus desiderat ad fontes aquarum, 

ita desiderat anima mea ad te, Deus.

(Salmo 42)

"Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor" (1779), de W. A. Mozart

 

Allegro maestoso (primer movimiento)

 

Tenacillas para el azúcar (Inglaterra; mediados del siglo XVIII)

Los Angeles County Museum of Art

 

"Galerías del alma... ¡El alma niña!", de Antonio Machado

Galerías del alma... ¡El alma niña!
Su clara luz risueña;
y la pequeña historia, 
y la alegría de la vida nueva...
¡Ah, volver a nacer, y andar camino,
ya recobrada la perdida senda!
Y volver a sentir en nuestra mano
aquel latido de la mano buena
de nuestra madre... Y caminar en sueños
por amor de la mano que nos lleva.

Antonio Machado

Pierre-August Renoir: Mère et enfant (c. 1883)

Fine Arts Museums of San Francisco

"El beso" (1859), de Francesco Hayez

 

Pinacoteca de Brera

"El espanto"

Pintura tomada de: Smells Like Art 

"La conversión de san Pablo" (1682), de Bartolomé Esteban Murillo

 

"Probablemente compañero del lienzo con El martirio de san Andrés y, como él, inspirado en prototipos de Rubens, que en este caso se habrían transmitido a través de estampas. Narra el momento en que san Pablo, recién caído del caballo, oye que Cristo le pregunta ¿Por qué me persigues?, lo que fue agente inmediato de su conversión. Todo ello con un sentido muy dinámico y con una utilización del color, de la luz y de las masas muy barroca, en la que se juega con el contraste entre el espacio casi vacío ocupado por la luz y Cristo, y el arremolinamiento de san Pablo y sus acompañantes ante un fondo tenebroso". 

Museo del Prado