"Memento mori"

Mosaico Memento mori de Pompeya (30 a. C. - 14 d. C.)

Museo Archeologico Nazionale di Napoli 

Este mosaico representa el Memento mori. Está cargado de símbolos que hunden sus raíces en la filosofía epicúrea.  Aparece representada la rueda de la Fortuna, que hace que las personas puedan pasar de la riqueza (simbolizada por el cetro y la tela púrpura de la izquierda) a la pobreza (representada por el callado, la alforja y la piel de cabra, propios del mendigo, a la derecha). O viceversa. Ambos estados, la riqueza y la pobreza, son muy precarios. No solo por los vaivenes de la Fortuna. La muerte siempre acecha y la vida pende de un hilo: cuando ese hilo se rompe, el alma (simbolizada por la mariposa) vuela hacia el más allá. Tras la muerte, desaparecen las diferencias sociales. Así, todos somos iguales después de muertos. Es la idea del poder igualador de la muerte y de la democracia de ultratumba. 

Este mosaico proviene de un triclinium (en las casas romanas, la sala donde se celebraban los banquetes). Los símbolos de muerte como el memento mori eran frecuentes en la decoración de los triclinia. Se trata de una asociación por contraposición entre los placeres de la vida y la inevitabilidad de la muerte. Es esta una idea de la filosofía epicúrea, que invita a gozar los placeres de la vida, siendo siempre conscientes del destino final al que tarde o temprano nos vemos abocados todos los seres humanos. 

COPLA XIV

Esos reyes poderosos
que vemos por escripturas
  ya passadas
con casos tristes, llorosos,
fueron sus buenas venturas
  trastornadas;
  assí, que no hay cosa fuerte,
que a papas y emperadores
  e perlados,
assí los trata la muerte
como a los pobres pastores
  de ganados.

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre (c. 1470)

"El peral salvaje" (2018)

"Si con Sueño de invierno Nuri Bilge Ceylan parecía haber firmado su versión de Secretos de un matrimonio, con El peral salvaje ha ampliado el campo de batalla, en clave masculina, de Sonata de otoño. Como en las películas de Bergman, la confrontación verbal sirve para moldear el ritmo de las secuencias, como si la palabra, afilada como un escalpelo, se hundiera en la densidad de la piedra del tiempo. [...]

Con los diálogos que su arrogante protagonista mantiene con los que se cruzan en su camino –memorable el intercambio verbal con un escritor de renombre, al que intenta convencer de su valor como autor novel criticando todo lo que representa su obra–, Ceylan construye un muro de desencanto y melancolía, por el que hay que escalar sin agarres para observar algo parecido al crepúsculo. No hay tema que la película se olvide de abordar, desde el debate religioso hasta la angustia de la creación como tocata y fuga de la realidad, desde el libre albedrío hasta las tinieblas de la sociedad turca en la era Erdogan, alérgica a la iniciativa de los jóvenes si no es en connivencia con un Estado corrupto".

Sergi Sánchez (2 de agosto de 2019).

"Crítica de El peral salvaje". Fotogramas

"Tres colores: Azul, Blanco, Rojo" (1993-1994)

 

"Se trata, muy elípticamente, de pintar sobre la pantalla la bandera de Francia. A su manera, es una loa decepcionada (o un epitafio esperanzado, como se quiera) a Europa y a lo que el continente ilustrado significa. Contempladas desde ahora mismo y desde la crisis de los refugiados a los pies de la frontera, pocas películas se antojan tan lúcidas y hasta necesarias. Tan actuales. La Libertad, la Igualdad y la Fraternidad aparecen proyectadas sobre los rostros extrañados de sí mismos de tres actrices con gesto de herida, de tres personajes perdidos: Juliette Binoche, Julie Delpy e Irene Jacob.

La idea es dibujar un espacio abstracto en el que lo que importa no es tanto lo que se ve como lo que hay detrás. Y hacerlo desde la más meticulosa fotografía del detalle, de la realidad en su sentido más banal. Se trata en definitiva de alcanzar el misterio de la oscuridad desde la más resplandeciente de las luces".

Luis Martínez (10 de marzo de 2016).

"Escuchar la luz". El Mundo.