"Céu e mar", de Johnny Alf

 

Disco: Diagonal (1964)

Sally Kim: "Galaxy & Boat"

[ilustración tomada de Behance]

Dos definiciones de la belleza en la antigua Grecia

SÓCRATES: Creo que acabo de encontrar una salida. Mira a ver. Si decimos que es bello lo que nos produce satisfacción, no todos los placeres, sino los producidos por el oído y la vista, ¿cómo saldríamos adelante? Los seres humanos bellos, Hipias, los colores bellos y las pinturas y las esculturas que son bellas nos deleitan al verlos. Los sonidos bellos y toda la música y los discursos y los mitos nos hacen el mismo efecto, de modo que si respondemos a nuestro atrevido hombre: "Lo bello, amigo, es lo que produce placer por medio del oído o de la vista", ¿no le contendríamos en su atrevimiento?

Platón: Hipias Mayor

Foto con Afrodita de Milo al fondo.

Tomada del Musée du Louvre-Lens (detalle)

Dicen unos que una tropa de jinetes, otros la infantería

y otros que una escuadra de navíos, sobre la tierra

oscura es lo más bello: mas yo digo

que bello es lo que uno ama.

                                                                                                Safo

Textos citados en: GARCÍA CASTILLO, Pablo: "Bello es lo que uno ama", en: Anales del Seminario de Historia de la Filosofía [vol. 27], 2010.

"Salut d'amour" (1888), de Edward Elgar

 

Violín: Tasmin Little - Piano: John Lenehan

Benito Espinós: Ramillete de flores (1803)

Museo del Prado. Madrid

Retrato de Francesco Lequio (1933), de João Candido Portinari

 

Pintura tomada de Projeto Portinari

"Por siempre", de Mario Benedetti

Por siempre

Si la esmeralda se opacara,

si el oro perdiera su color,

entonces, se acabaría

nuestro amor.

Si el sol no calentara,

si la luna no existiera,

entonces, no tendría

sentido vivir en esta tierra

como tampoco tendría sentido

vivir sin mi vida,

la mujer de mis sueños,

la que me da la alegría...

Si el mundo no girara

o el tiempo no existiese,

entonces, jamás moriría

Jamás morirías

tampoco nuestro amor...

pero el tiempo no es necesario

nuestro amor es eterno

no necesitamos del sol

de la luna o los astros

para seguir amándonos...

Si la vida fuera otra

y la muerte llegase

entonces, te amaría

hoy, mañana...

por siempre...

todavía.

Mario Benedetti

[tomado del Ministerio de Cultura Argentina]

Pintura de Eugenio Zampighi

[tomada de Wikipedia]

Sonata para piano en do menor (1777), de Joseph Haydn

 

Tercer movimiento: Finale (allegro)

Solista: Alfred Brendel

"De profundis", de Dámaso Alonso

De profundis

Si vais por la carrera del arrabal, apartaos, no os inficione mi pestilencia.
El dedo de mi Dios me ha señalado: odre de putrefacción quiso que fuera este mi cuerpo,
y una ramera de solicitaciones mi alma,
no una ramera fastuosa de las que hacen languidecer de amor al príncipe,
sobre el cabezo del valle, en el palacete de verano,
sino una loba del arrabal, acoceada por los trajinantes,
que ya ha olvidado las palabras de amor,
y sólo puede pedir unas monedas de cobre en la cantonada.
Yo soy la piltrafa que el tablajero arroja al perro del mendigo,
y el perro del mendigo arroja al muladar.
Pero desde la mina de las maldades, desde el pozo de la miseria,
mi corazón se ha levantado hasta mi Dios,
y le ha dicho: Oh Señor, tú que has hecho también la podredumbre,
mírame,
yo soy el orujo exprimido en el año de la mala cosecha,
yo soy el excremento del can sarnoso,
el zapato sin suela en el carnero del camposanto,
yo soy el montoncito de estiércol a medio hacer, que nadie compra,
y donde casi ni escarban las gallinas.
Pero te amo,
pero te amo frenéticamente.
¡Déjame, déjame fermentar en tu amor,
deja que me pudra hasta la entraña,
que se me aniquilen hasta las últimas briznas de mi ser,
para que un día sea mantillo de tus huertos!

Dámaso Alonso: Hijos de la ira (1944)

Francis Bacon: Seated Woman (1961)

Unos versos de "Confianza", de Pedro Salinas

Mientras haya
alguna ventana abierta,
ojos que vuelven del sueño,
otra mañana que empieza.
[...]
Jazmín, clavel, azucena,
donde están, y donde no
en los nombres que los mientan.
Mientras haya 
sombras que la sombra niegan,
pruebas de luz, de que es luz
todo el mundo, menos ellas.

[...]

Colores que a sus ausencias

-mientras haya-

siguiendo a la luz se marchan

y siguiéndola regresan.

[...]

Tantas palabras que esperan

invenciones, clareando

-mientras haya-,

amanecer de poema.

Mientras haya

lo que hubo ayer, lo que hay hoy,

lo que venga.

Baltimore, 1942-Puerto Rico, 1944

Pedro Salinas: Confianza (1955)

Guillaume Seignac (1870-1924): Confidence

Museum Syndicate 

El violín y las vanguardias

Juan Gris: Le violon (1916)

Kunstmuseum Basel

"El arco del violín cose, como aguja con hilo, notas y almas, almas y notas."

Ramón Gómez de la Serna: Greguerías (1917)

Paul Hindemith: Sonata para violín solo nº1 (1917-1918). 

Segundo movimiento

[Interpretado por Ruggiero Ricci]

"Madrigal", de Amado Nervo (1870-1919)

Por tus ojos verdes yo me perdía,

sirena de aquellas que Ulises, sagaz, 

amaba y temía.

Por tus ojos verdes yo me perdería.

Por tus ojos verdes en los que, fugaz,

brillar suele, a veces, la melancolía;

por tus ojos verdes, tan llenos de paz,

misteriosos como la esperanza mía;

por tus ojos verdes, conjuro eficaz,

yo me salvaría.

Alfons Mucha: Cartel para F. Champenois Imprimeur-Éditeur (1897) (detalle) 

Colección privada

Pastora María Pavón Cruz, "La Niña de los Peines"

Pastora María Pavón Cruz (1890-1969), conocida como "La Niña de los Peines", fue una cantaora gitana flamenca de Andalucía. Se le conoce como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente en sus actuaciones y que tenían la siguiente letra:

Péinate tú con mis peines,
que mis peines son de azúcar;
quien con mis peines se peina
hasta los dedos se chupa.
Péinate tú con mis peines,
mis peines son de canela:
la gachí que se peina con mis peines
canela lleva de veras.

Fue amiga de Julio Romero de Torres, quien la retrató en una de sus pinturas.

Julio Romero de Torres: La Niña de los Peines (1917-1918)

En "Teoría y juego del duende", una conferencia pronunciada en Buenos Aires y La Habana en 1933, Federico García Lorca se refiere a La Niña de los Peines con estas palabras:

Una vez, la cantaora andaluza Pastora Pavón, La Niña de los Peines, sombrío genio hispánico, equivalente en capacidad de fantasía a Goya o a Rafael el Gallo, cantaba en una tabernilla de Cádiz. Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo, y se la enredaba en cabellera o la mojaba en manzanilla o la perdía por unos jarales oscuros y lejanísimos. Pero nada; era inútil. Los oyentes permanecían callados.

En su poemario Almoneda (1971), Pablo García Baena le dedica este soneto:

Giralda de las voces... Padecía 
por su garganta un ave prisionera.
Era la pena de la petenera
y era un vuelo de llanto y agonía.
Entre el celo y la muerte y la armonía
de la amargura ardiendo como cera
está Pastora sobre su ara ibera:
Nuestra Señora del Andalucía.
Cádiz de sal, Triana de la luna,
Málaga del jazmín, Córdoba amante,
le dan el vino denso del olvido.
Y ella, que el grito y el silencio aúna,
raja el granado rojo de su cante
y entrega el corazón y su latido. 

Entre los temas que aparecen en sus cantes, encontramos el de las malas lenguas, la falsedad y la culpa.

"Quisiera yo renegar" (petenera)

Quisiera yo renegar

de este mundo por entero,

¡mare de mi corazón!,

volver de nuevo a habitar,

por ver si en un mundo nuevo

encontraba más verdad.

"Tú no tienes la culpa" (seguiriyas)

Tú no tienes la culpa

ni yo a ti te culpo;

tienen la culpa esas malas lenguas

que andan por el mundo.

Fotografía: Byron Nelson y su mujer

 

El golfista Byron Nelson y su mujer descansando en una habitación de hotel (1945)

Fotógrafo: Gabriel Benzur

"Western Motel" (1957), de Edward Hopper

 

Yale University Art Gallery. Conneticut

"Pasillo de hotel" (c. 1907-1908), de Auguste Chabaud

 

Städel Museum. Frankfurt.

Sonata para dos pianos en re mayor (1781), de Wolfgang Amadeus Mozart

 

Allegro con spirito (primer movimiento)

[Dúo: Güher y Süher Pekinel]

De las montañas del norte

 

Evaristo Valle Fernández: La promesa (1905)

[Pintura tomada de Red Digital de Museos de España]

"A la orilluca del Ebro"

Álbum: Canciones montañesas de Cantabria

A la orilluca del Ebro,

en el valle de Campoo,

tengo mi casuca blanca

y en ella tengo a mi amor.

Pasasti ayer por mi puerta,

pasasti y relinchasti.

Y estaba cociendo el tortu.

Ay, tontu, ¿cómo no entrasti?

A la orilluca del Ebro,

en el valle de Campoo,

tengo mi casuca blanca

y en ella tengo a mi amor.

Y en la plaza de Reinosa.

vi bailar a un campurrianu,

y en albarcas y escarpines

en el rigor del verano.

A la orilluca del Ebro,

en el valle de Campoo,

tengo mi casuca blanca

y en ella tengo a mi amor.

En ella tengo un querer,

a la orilluca del Ebro,

provincia de Santander.

El verano, Gustave Caillebotte y Alexander Glazunov

 

Gustave Caillebotte: Couple on a Walk (1881)

Alexander Glazunov: Las estaciones - Verano (1900)

Royal Philarmonic Orchestra - Vladimir Ashkenazy (dir.)

"Romance del prisionero" (poesía tradicional)

 

Que por mayo era, por mayo,

cuando hace la calor,

cuando los trigos encañan 

y están los campos en flor,

cuando canta la calandria

y responde el ruiseñor,

cuando los enamorados

van a servir al amor;

sino yo, triste, cuitado,

que vivo en esta prisión;

que ni sé cuándo es de día

ni cuándo las noches son,

sino por un avecilla

que me cantaba al albor.

Matómela un ballestero;

déle Dios mal galardón.

                             Anónimo

[Versión incluida por Ramón Menéndez Pidal en

Flor nueva de romances viejos] 

Cárcel medieval de Olocau del Rey

[Fotografía tomada de Els Ports]

En su álbum Canciones de amor y celda (1979) Amancio Prada pone música a este romance.

Romance en fa menor para violín y orquesta (1879), de Antonín Dvořák

 

Violín solista: Itzhak Perlman

Philharmonic Orchestra / Daniel Barenboim (dir.)

Sobre la tolerancia de creencias en Al-Ándalus

 "El Alcorán, fruto del sincretismo religioso, era ya un monumento de tolerancia, puesto que fundía las creencias islámicas con las del judaísmo y el cristianismo. La idea sufí de que todos los caminos llevan a Dios estaba ya sugerida en aquel libro, fundado a su vez (me atrevo a pensar) en la creencia de que nada es sustancial ni seguro fuera de la esencia divina. La indiferencia hacia la realidad sustancial de las cosas enlaza con pensamientos como éste: "los caminos que llevan a Dios son tan numerosos como las almas de los hombres". Esa postura básica de tolerancia (a veces olvidada, porque no hay religión que sea totalmente fiel a su credo) se fortificó durante la expansión del Islam, a cuyo dominio político hubieron de someterse rápidamente pueblos de creencias muy diversas; la convivencia religiosa facilitaba la explotación de los países conquistados, y ofrecía horizonte amplio al musulmán cosmopolita, apto para hallar interés a su vida lo mismo junto al Éufrates que junto al Ebro. Mas aparte de esa consideración pragmática, la ascética y la mística musulmanas (sufismo) hubieron de hacer de la tolerancia (o de la indiferencia dogmática) el centro mismo de su experiencia religiosa, basada en el amor de Dios, en el rapto cordial, y no en el conocimiento. Así pudo decir el murciano Ibn 'Arabi:

Mi corazón puede tomar cualquier forma: es un pasto para gacelas y un convento para monjes cristianos.

Un templo para ídolos, y para la Kaaba de los peregrinos, y para las tablas de la Tora, y para el libro del Alcorán.

Sigo la religión de amor: sea cual fuere el rumbo de los camellos de mi amor, allá están mi religión y mi fe.

Bajo el sol, o dentro de sí mismo, camina el muslim -siempre un poco beduino- hacia lejanos y mudables horizontes, aunque bien anclado en la profundidad de su corazón. No le sorprenden las proximidades y convivencias extrañas. Judíos y cristianos pululaban por Córdoba, revueltos con los esclavos eslavos, que traficantes venecianos hacían llegar a España. Hasta fines del siglo XI, prescindiendo de violencias aisladas, los sarracenos dejaron en paz dentro de sus ciudades a quienes no perturbaran la suya."

Américo Castro: España en su historia: cristianos, moros y judíos (1948)

Miniatura medieval (siglo XIII)

"Olor pánico", de Gabriel Celaya

                OLOR PÁNICO

Cuando hieres un tronco con un hacha,

huele.

Cuando arrancas un matojo de helechos,

huelen tus manos,

huelen.

Cuando sales del mar, desnudo, salpicando,

huélete a ti mismo,

hueles.

Quizá el olor sea un poder secreto

que a todos nos une,

que a todos nos sume

en algo inmenso.

Gabriel Celaya: Penúltimos poemas (1982)

Carl Klic: Der Geruch (1879-1884)

"Un monarca, un imperio y una espada"

Vecellio di Gregorio Tiziano: Carlos V en la Batalla de Mühlberg (1548)

Museo del Prado. Madrid

***

Basándose en la pintura de Tiziano, Manuel Machado escribe el siguiente poema, contenido en Apolo. Teatro pictórico (1911).

                                       TIZIANO

                            Carlos V

El que en Milán nieló de plata y oro

la soberbia armadura; el que ha forjado

en Toledo este arnés; quien ha domado

el negro potro del desierto moro...

El que tiñó de púrpura esta pluma

-que al aire en Mulberg prepotente flota-,

esta tierra que pisa y la remota

playa de oro y de sol de Moctezuma...

Todo es de este hombre gris, barba de acero,

carnoso labio socarrón, y duros

ojos de lobo audaz, que, lanza en mano,

recorre su dominio, el orbe entero,

con resonantes pasos, y seguros.

En este punto lo pintó Tiziano.

***

Peter Paul Rubens (1577-1640): 

Alegoría del emperador Carlos V como dominador del mundo

Residenzgalerie Salzburg

***

"Aquella España, en cuyos dominios no se ponía el sol, era más apariencia que otra cosa. El Estado poderoso, monolítico y virtuoso que presentaban los libros de historia de nuestro bachillerato, aquel paladín victorioso del catolicismo contra los herejes protestantes y contra los paganos turcos, era, en realidad, un endeble conglomerado de regiones que no tenían casi nada en común: ni costumbres, ni instituciones, ni lengua, ni intereses económicos. Su precaria unidad política se basaba en la fe, que, como es sabido, mueve montañas. Religión y política se fundieron y confundieron hasta el punto de que en la correspondencia palatina circulaba la expresión "ambas majestades", alusiva a Dios y al rey, un pomposo título, traído también por los Austrias, que había venido a sustituir al genuinamente español alteza, usado por los reyes españoles".

Juan Eslava Galán: Historia de España contada para escépticos (1995)

***

Mille regretz (en francés medieval, 'mil pesares') es una canción polifónica de Josquin des Prez (1440-1521). Una famosa variación para vihuela española de esta pieza es la La canción del emperador, de Luis de Narváez. Recibe este título por ser la música preferida de Carlos V. El grupo actual La Rêverie reinterpreta esta canción en su álbum Música de los gentilhombres (2018).

 

"Treue Liebe dauert lange", de Johannes Brahms

[Barítono: Dietrich Fisher-Dieskau]

Treue Liebe dauert lange,

Überlebet manche Stund',

Und kein Zweifel macht sie bange,

Immer bleibt ihr Mut gesund.

Dräuen gleich in dichten Scharen,

Fordern gleich zum Wankelmut

Sturm und Tod, setzt den Gefahren

Lieb' entgegen treues Blut.

Und wie Nebel stürzt zurücke,

Was den Sinn gefagen hält,

Und dem heitern Frühlingsblicke

Öffnet sich die weite Welt.

        Errungen,

        Bezwungen

Von Lieb' ist das Glück,

        Verschwunden

        Die Stunden,

Sie fliehen zurück;

Und selige Lust,

        Sie stillet,

        Erfüllet

Die trunkene, wonneklopfende Brust;

        Sie scheide

        Von Leide

        Auf immer

Entschwinde die liebliche, selige, himmlische Lust!

***

Largo tiempo dura el amor fiel,

sobrevive muchas horas,

ninguna duda le hace inquietarse,

jamás decrece su coraje.

Aunque al tiempo lo amenazaran

densas hordas de tormenta y muerte

exigiendo veleidad, el amor haría frente

a los peligros con su sangre fiel.

Y como niebla se dispersarían

los que mantuvieran el espíritu preso,

y el vasto mundo se abriría

a la alegre mirada de la primavera.

        ¡Se alcanza,

        se conquista

con el amor la dicha,

        las horas,

        desvanecidas

se retiran;

y el dichoso deleite

        apacigua,

        llena

el pecho ebrio y palpitante de dicha;

        se separa

        del sufrimiento

        para siempre,

        y nunca

se aleja el dulce, venturoso, celestial placer!

Traducción de Luis Gago

Historia del lied en siete conciertos. Fundación Juan March