domingo, 31 de mayo de 2020

"Umbrío por la pena, casi bruno", de Miguel Hernández

  Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo no me hallo no se halla
hombre más apenado que ninguno.

  Sobre la pena duermo solo y uno,

pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.

  Cardos y penas llevo por corona,

cardos y penas siembran sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.

  No podrá con la pena mi persona

rodeada de penas y cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!

Miguel Hernández: El rayo que no cesa (1936)


Fotografía tomada de la portada de la antología Miguel Hernández ilustrado, publicado por la editorial La Nube de Papel.

jueves, 28 de mayo de 2020

La mítica edad de oro

En el "Coloquio entre Monos y Una", Edgar Allan Poe presenta un diálogo entre los espíritus de una pareja de amantes que han muerto. En las palabras de los espíritus aparece el mito de la edad de oro al mismo tiempo que se muestra el temor hacia la cara más siniestra del crecimiento industrial urbano; además, hay una exaltación de la poesía como medio de conocimiento frente a la ciencia utilitarista sin raíces que no se guía por los principios de la razón.

MONOS: A veces la inteligencia poética [...] avanzó un paso en la evolución de la vaga idea de la filosofía y descubrió en la parábola mística que le contaban del árbol de la ciencia, y de su fruto prohibido que engendra la muerte, una clara advertencia de que la ciencia no convenía al hombre en la minoría de edad de su alma. Y esos hombres, los poetas, viviendo y muriendo entre el desprecio de los "utilitaristas", ásperos pedantes que se arrogaban a sí mismos un título que solo se hubiera podido aplicar con propiedad a los despreciados; esos hombres, los poetas, contemplaron con añoranza, pero no sin cordura, los antiguos días en que nuestros deseos eran tan simples como sutiles nuestros goces: días en que la palabra júbilo era desconocida, de tan solemne y profundo como era el tono de la felicidad: días santos, augustos y bienaventurados, en que ríos azules corrían benditos entre colinas intactas, adentrándose a lo lejos en soledades selváticas, primitivas, olorosas e inexploradas.
 Edgar Allan Poe: "Coloquio entre Monos y Una" (1841)
[trad. de Julio Gómez de la Serna]

Lucas Cranach el Viejo: El mito de la edad de oro (h. 1530)

martes, 26 de mayo de 2020

La música según Platón

Pablo Picasso: La flauta de Pan (1923) 


"Sería difícil descubrir un mejor [método educativo] que aquel que tantos años de experiencia ya han descubierto, el cual podría resumirse como ejercicios para el cuerpo y música para el alma".
Platón: República (libro II).

"Por esta razón la educación musical es primordial, pues permite que el ritmo y la armonía penetren íntimamente en nuestra alma, aferrándose a esta, llenándola de belleza y haciendo la mente del hombre bella [...]. Él honrará y admirará la belleza, la aceptará con los brazos abiertos en su alma, se alimentará de ella hasta fundirse en uno solo".
Ibid. (libro III).


jueves, 21 de mayo de 2020

El amor imperecedero de Florentino Ariza

El amor y el desamor puede hacer que se estremezcan los cimientos más profundos de la personalidad. En El amor en los tiempos del cólera, Gabriel García Márquez nos cuenta la historia de una vida y de un amor. Florentino Ariza, romántico y soñador, se halla obsesivamente enamorado desde niño de Fermina Daza. Pero tiene que enfrentarse al hecho de que el amor de su vida se case con otro hombre. A partir de ese momento, Florentino Ariza se lanza a la búsqueda desenfrenada de sexo con cualquier mujer dispuesta que se cruce en su camino. Se engaña a sí mismo al creer que cuantas más relaciones sexuales mantenga, más fácil le será olvidar a Fermina Daza. No puede tener a la mujer soñada, pero al menos puede poseer cuerpos que le ofrecen fugaces momentos de placer. Y con el paso de los años descubrirá que se puede amar a más de una persona al mismo tiempo. Las conquistas de Florentino Ariza a lo largo de su vida alcanzarán la cifra de seiscientas veintidós, todas ellas mujeres con las que mantiene relaciones de una cierta continuidad. La cifra es mucho mayor si se cuentan las mujeres con las que tiene algún encuentro sexual aislado. Como rezan los versos de Pablo Neruda: "Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido".

Ilustración de Luisa Rivera

sábado, 16 de mayo de 2020

"A passing storm" (1876), de James Tissot


Jacques Joseph Tissot (1836-1902), en su forma inglesa como James Tissot, en su primera etapa representó en su obra la vida moderna de París. Se hizo famoso por sus pinturas de mujeres elegantes, vestidas a la moda, encantadoras, en diferentes escenas de la vida cotidiana. Ganó gran aclamación crítica y rápidamente se convirtió en un exitoso artista.
Luchó en la guerra franco-prusiana y, por las sospechas que recaían sobre él de ser un comunero, tuvo que salir de París y se instaló en Londres. Las pinturas de Tissot atrajeron mucho a los industriales británicos durante la segunda mitad del siglo XIX.
En 1875-1876 conoció a una irlandesa divorciada, Kathleen Newton, quien se convirtió en su compañera sentimental y modelo de muchas de sus obras. Poco después de conocerse, Kathleen dio a luz un hijo, que se cree que fue fruto de las relaciones con el pintor, y la joven se mudó a vivir a la casa de él. La relación entre ambos, considerada un escándalo en la época, le hizo perder a Tissot algunos de sus acomodados clientes. Esto no preocupó demasiado a Tissot, quien se refirió con frecuencia a estos años con Newton como los más felices de su vida, un tiempo en que pudo vivir su sueño de llevar una vida familiar. Pero había de venir la desgracia: después de unos años de convivencia, la joven Newton contrajo la tuberculosis y, estando la enfermedad ya avanzada, en 1882, se suicidó, a la edad de 28 años.
Después de la muerte de Kathleen Newton, Tissot regresó a París. Pasó tiempo hasta que volvió a retomar plenamente su carrera artística. Hubo un cambio en su manera de concebir el mundo y el arte. Tissot abrazó con fuerza la fe católica, lo que lo llevó a pasar el resto de su vida haciendo pinturas de escenas bíblicas, sobre el Antiguo Testamento y sobre la vida de Cristo. Centrado en la temática religiosa, Tissot viajó al Medio Oriente en tres ocasiones para estudiar sus paisajes y sus gentes. Murió a los 64 años en la abadía de Buillon, un pueblecito de Francia.



The title is a clever joke on Tissot's part. In the background storm clouds have gathered, while in the foreground, the young lovers have obviously just quarreled. The brooding man stands on the terrace separated from his lover. One might say that his face has clouded over. His female counterpart lies inside on the divan and though her body language and facial expression, the viewer can assume she has recently been upset. However, as the title suggests, the upset is passing and perhaps the young lady has noticed the power she has taken by allowing him to stew.Of particular interest is the special brown-gray quality of light he has captured that occurs just before or after a storm. There are patches of bright, cool light, cutting through darker, muddier illumination. Tissot manages to capture the quality of glare from the water as a result of moisture in the air and one can almost feel the cool rain that has just passed. Think of the onset of storms one has witnessed for themselves, has no Tissot managed to capture it with his brush? Tissot managed to create a picture that not only dazzles with his control of light and color, but matches the exterior atmosphere with the emotions of his subjects.
James Abbot. Art Renewal Center

martes, 12 de mayo de 2020

"Papá está en viaje de negocios" (1985)


"El título refleja la excusa que normalmente se daba a los niños cuando, en la época del titismo, sus padres eran enviados a un campo de prisioneros, por su disidencia con el gobierno de Tito. Aunque en occidente tuvo mejor prensa que otros regímenes del Este de Europa, quizás porque nunca estuvo detrás del Telón de Acero y por haber promovido, junto a la India, el Movimiento de los No alineados, Yugoslavia fue bajo el titismo una dura dictadura, que Kusturica retrata en este bello y fascinante filme a través de los ojos de un niño, que percibe más cosas en la realidad de lo que puedan imaginarse sus mayores".
Guillermo Altares (16 de julio de 1994).

miércoles, 6 de mayo de 2020

"The Crimson Wing - Mystery of the Flamingos" (BSO)


FLAMENCO COMÚN (PHOENICOPTERUS ROSEUS)

Por su notable tamaño y su peculiar aspecto, el flamenco común resulta posiblemente la más espectacular de todas las aves acuáticas que pueblan nuestros humedales. Su estilizada silueta puede ser vista en muchos de nuestros mejores enclaves húmedos costeros mediterráneos y suratlánticos o en lagunas del interior, como la malagueña de Fuente de Piedra - donde se asienta su principal colonia de cría en España y una de las más importantes de todo el Mediterráneo - o algunas localidades manchegas.

sábado, 2 de mayo de 2020

"Estudio de la cabeza de costurera" (1890), de Anna Ancher



Anna Ancher (1859-1935) nació y vivió la mayor parte de su vida en Skagen, Dinamarca. Se la asocia con el grupo de pintores de esta ciudad, donde se ubicaba una colonia de artistas. Se casó con el pintor Michael Ancher, con quien tuvo una hija. Aunque la cultura dominante en aquella época dictaba que las mujeres en matrimonio debían dedicarse a las tareas del hogar, Anna continuó pintando casada. 
Pintaba sobre todo escenas cotidianas de mujeres y niños y también de pescadores, escenas en las que destacaba la riqueza de colores vivos. Le fascinaban los colores intensos. La forma en que Anna Ancher usaba los colores fue aclamada como especial y distinta. Su paleta combina los colores tradicionales y rústicos de los interiores campesinos daneses con los colores audaces y luminosos de los impresionistas franceses. Tradición y modernidad se conjugan en la obra de esta gran artista.