viernes, 12 de julio de 2024

"Las horas" (2002), dirigida por Stephen Daldry

 



«¿Para qué seguir viviendo cuando lo mejor de nuestras vidas ha quedado atrás? Ésta sería la pregunta cónclave de la obra de la legendaria Virginia Woolf y con la que la Stephen Daldry vuelve a la gran pantalla tras su exitosa "Billy Elliot". Ficción y realidad, pasado y presente, y vida y muerte se entrecruzan en una película que aborda el difícil cosmos femenino desde una complejidad realmente prodigiosa. La cinta comienza en Sussex durante 1941, en el mismo instante en que la novelista Virginia Woolf llena sus bolsillos de piedras y acaba con su existencia en el fondo del río. Desde ese instante, tres vidas, tres mujeres y tres épocas diferentes quedan vinculadas por la obra maestra de la escritora, "Mrs. Dalloway". La propia Virginia Woolf en la década de los veinte, Laura Brown, una ama de casa de los cincuenta y Clarissa Vaughan, una neoyorquina de la época actual que organiza una fiesta a un poeta enfermo, componen un desconsolado universo de infelicidad destructiva. Tres vidas en las que la frustración y la apatía hacen ineludible la necesidad de vivir una realidad ahogada por completo en el deseo de una existencia placentera, con la aceptación de la diferencia como signo de plenitud.»

Miguel Ángel Refoyo
"El irreversible sentimiento de infelicidad". Críticas Universitat de València

martes, 2 de julio de 2024

"Cuentos de la luna pálida" (1953), dirigida por Kenji Mizoguchi

 


«Two brothers, one consumed by greed, the other by envy. In a time when the land is savaged by marauding armies, they risk their families and their lives to pursue their obsessions. Kenji Mizoguchi's "Ugetsu" (1953) tells their stories in one of the greatest of all films -- one which, along with Kurosawa's "Rashomon," helped introduce Japanese cinema to Western audiences. The heroes are rough-hewn and consumed by ambition, but the film style is elegant and mysterious, and somehow we know before we are told that this is a ghost story.»

Roger Erbert (May 9th, 2004) 
"Ugetzu". RogerEbert.com.


"Emigrantes" (1908), de Ventura Álvarez Sala



Museo Casa Natal de Jovellanos
 

domingo, 30 de junio de 2024

"Nadie se conoce" (1797-1799), de Francisco de Goya

 


Francisco de Goya y Lucientes: Caprichos
Museo del Prado. Madrid 

viernes, 24 de mayo de 2024

"El monstruo de los jardines", de Pedro Calderón de la barca


LIBIO                              ¿Qué habías

     visto?

AQUILES    Que a un hombre se abraza.

LIBIO           Aquesos se llaman celos.

AQUILES    ¿Celos? Mientes, tú me engañas;

      que no pueden celos ser

      a quien una letra falta

      para 'cielos' y le sobra

      para ser 'infierno' tantas;

      y cuando lo sean, ¿qué cura

      tener pueden?

LIBIO                                        Olvidarla.



"Pauline en la playa" (1983), dirigida por Éric Rohmer



"Paulina en la playa" puede ser vista como una comedia romántica sencilla y luminosa en la que, como sucede en buena parte de los films de Rohmer, los personajes ponen en palabras muchos de sus sentimientos, racionalizándolos. Muy conscientes de sus actos y de las estrategias que utilizan, aún cuando se engañen a sí mismos, los personajes funcionan tanto dentro la narrativa como sobre ella, analizándola y tratando de explicar porqué actúan como actúan.

En ese sentido, Pauline representa a los espectadores, ya que su mirada funciona como la más centrada dentro del marco de la ficción. La chica, pese a su inexperiencia, es capaz de observar con inteligencia a los personajes que la rodean y, cuando las circunstancias la involucran más directamente, es la que responde de la manera más lúcida y coherente, aún cuando tiene que lidiar con algunas situaciones bastante incómodas."

 Micropsia (blog de Diego Lerer)

"Commedia dell'arte" (1959), de Chagall



 Marc Chagall: Commedia dell'arte (1959)
Adolf und Luisa Haeuser-Stiftung für Kunstund Kulturpflege, 
Hattersheim am Main (Alemania)

viernes, 29 de marzo de 2024

Madrid visto por Benito Pérez Galdós

 "El conjunto de los habitantes de Madrid es sin duda revuelto, sordamente sonoro, oscilante y vertiginoso. Pero coged la primera de esas sabandijas que encontréis a mano, examinadla con el auxilio de un buen microscopio: ¿veis qué figura?... ¿no os parece que tiene los rasgos suficientes en su fisonomía para ser tan individual como vos y yo? Y si pudierais con ayuda de otro microscopio examinar su interior, su fisonomía moral, su carácter, ¡cuántas cosas extraordinarias se presentarían a vuestros ojos! Y si de algún modo os fuera fácil enteraros del pasado, de la historia, de los innumerables detalles monográficos de cada uno: ¡qué de maravillas se presentarían a vuestra observación! Veríais hombres de treinta, de cuarenta y de cincuenta años devorados por toda clase de pasiones; hombres de veinticinco que razonan con la glacial serenidad de un sexagenario, y viejos de setenta que declaman con la apasionada verbosidad de un mozalbete. Observaríais las variadísimas manifestaciones de la locura, de la pasión, del capricho; locos de genio, amantes por travesura, celosos de oficio, monomaniacos de ciencia, de galanteo, de negocios; misántropos por desengaño, por gala y por fastidio; hombres graves, hombres desheredados; hombres frívolos, hombres viperinos, felinos y caninos; individuos, en fin, unidades, caracteres, ejemplares".

Benito Pérez Galdós
Revista de Madrid (11 de noviembre de 1867)


Dibujo de José Luis Pellicer (30 de enero de 1878)
Publicado en La Ilustración Española y Americana.