Concierto para piano nº12 en la mayor (1782), de Wolfgang Amadeus Mozart

No hay mejor forma de comenzar el mes que con un allegro.

Primer movimiento: allegro

Maurizio Pollini (solista) - Orquesta Filarmónica de Viena

"Cumbres borrascosas" (1847), de Emily Brontë

 - ¡Ay, Heathcliff, levanta el ánimo! Acércate al espejo y te enseñaré lo que deberías desear. ¿Ves esos dos pliegues en el entrecejo y esas cejas tan pobladas, que se hunden en el centro en lugar de arquearse hacia arriba, por lo que esos dos demonios negros están tan enterrados que nunca se atreven a abrir las ventanas de par en par sino que destellan por debajo, al acecho, como espías del diablo? Desea y aprende a alisar esas desabridas arrugas, a levantar los párpados con franqueza, y cambia los demonios por ángeles confiados e inocentes que no sospechan ni dudan de nada, y que ven amigos por todas partes mientras no se demuestre lo contrario. No pongas esa cara de perro rabioso y de mala raza, que da por merecidos todos los puntapiés que recibe pero que a la vez odia a todo el mundo, no solo al que le pega, y eso es justamente lo que le hace sufrir.

Emily Brontë: Cumbres borrascosas

Graffiti del "Niño de las Pinturas" en el barranco del Abogado (Granada)

"El chico" (1921), de Charles Chaplin

 

"El metraje de El chico le permite desarrollar una historia con prólogo, nudo y desenlace. Y lo hace admirablemente, combinando humor, esperpento, ternura y sentimiento".

Carlos Boyero (5 de febrero de 2021).

"Cien años de inmarchitable encanto". El País.

"Released in 1921, The Kid was Chaplin's first feature as a director as a director. [...]

The Kid  finds Chapling testing himself for the first time -not as a comedian, for he would make plenty of funnier movies, bus as the most purely emotional of all filmmakers. In typical Chaplin style, the plot is a deeply personal mix of Victoriana and fairy tale".

Ignatiy Vishnevetsky (February 13, 2016)

"Charlie Chaplin's The Kid hasn't aged a day". AV Club.

"Amanecer en el mar", de Elena Martín Vivaldi (1907-1997)

  

AMANECER EN EL MAR

Qué luz, tu luz.

Todo en el aire era voz,

grito azul, anunciación,

júbilo de tu llegada.

Nubes -alas- te ponían

rosado fondo -aleluyas-

a tu dorada presencia.

Nuevo, abierto sobre el mar,

inundabas de tu llama,

aún pálido,

el cielo creciente.

¿Salías tú?

¿O era esa tierra parásita

la que te iba a buscar,

a incendiarse de ti, sola,

contigo, virgen, naciendo?

Serenidad. La mañana te recibe,

sol constante,

fiel a una cita de siglos.

Eres reciente, inauguras la vida.

Inédito siempre. Luminoso sobre el mar.

Takeji Fujishima: Mar: amanecer (1931)

Mie Prefectural Art Museum. Mie (Japón)

Joe Verdeur (Breast Stroke Swimming)

 

Fotógrafo: Gjon Mili

Año: 1948

"Soul" (2020), dirigida por Pete Docter y Kemp Powers

«¿Cómo representar el alma? ¿Siguiendo a Platón o a Aristóteles? "Soul" no parece demasiado rigurosa, filosóficamente hablando. Ni falta que le hace: después de "Del revés", donde Pete Docter se atrevía a dar cuerpo a nuestras emociones más básicas, y después de "Coco", donde el purgatorio adquiría los colores chillones de un restaurante mexicano, la separación del cuerpo y el alma cristalizan en un universo  que funciona con sus propias reglas, al margen de las connotaciones religiosas que podría tener semejante osadía conceptual. [...]

Toda película de animación infantil -aunque "Soul" lo es a medias- tiene un mensaje edificante. En la película de Pete Docter [...] esa moraleja evoluciona a lo largo del metraje de un modo francamente revelador. Lo que parece una defensa a ultranza de esos sueños que nos desconectan del mundo en una suerte de trance poético se va transformando en una celebración de la vida entendida como suma de instantes sagrados, que corren el riesgo de pasar desapercibidos si hay un solo objetivo que centra nuestras ambiciones».

Sergi Sánchez (22 de diciembre de 2020)

"Crítica de Soul: ¡Qué bello es vivir!". La Razón.

"Calma total"

 

Antonio Doreste: Calma total (2004)

[Pintura tomada de Artmajeur]

Pintura en la red (2)

 

Tomada de Pinterest (autor/a sin especificar)

Sinfonía nº29 en la mayor (1774), de Wolfgang Amadeus Mozart

Allegro moderato (primer movimiento)

Berliner Philarmoniker - Herbert von Karajan (director)

"Hombre leyendo" (1904-1908), de John Singer Sargent

 

Reading Public Museum. Pennsylvania (United States)

"El intendente Sansho" (1954), de Kenji Mizoguchi

"Uno de los hitos en la filmografía de Mizoguchi, en el que la generosidad de planteamientos se corresponde con su particular visión de la lírica. La base del film es la esclavitud, no ahorrándose la crueldad del tema, pero no por ello están ausentes las propuestas poéticas del maestro. El resultado es un gran fresco en el que se conjugan las diversas vertientes de la Historia, desde la dialéctica hasta su representación estética".

Fotogramas (29 de mayo de 2008)

"Its impulses, which are profound but not trascendental, follow an esthetic program that is also a moral progression, and that emerges, with superb lucidity, only from the greatest art".

Roger Greenspun (December 17, 1969). 

"Screen: 'Bailiff' returns: folk fable set in Japan of the 11th century". The New York Times

"Da pacem, Domine" (2004), de Arvo Pärt

Estonian Philarmonic Chamber Choir - Paul Hillier (director)

 

Da pacem, Domine,

in diebus nostris

quia non est alius

qui pugnet pro nobis

nisi tu, Deus noster.

Retrato de Ellisabeth Bellinghausen (1538-1539), de Bartholomäus Bruyn el Viejo

 

Galería Real de Pinturas Mauritshuis. La Haya

"Holidays", de The Beach Boys

 

Álbum: Smile (1967)

Louise Bourgeois: The Smile (2001)

Museum of Modern Art. New York

"Paisaje de Granada" (1891), de Alfredo Souto Cuero

 

"El examen" (1876), de Antonio Muñoz Degrain

 

"El detective" (1923), de József Rippl-Rónai

Rippl-Rónai Múzeum. Kaposvár (Hungría) 

 

"Characteristic étude nº 20" para trompa, de Henri Kling (1842-1918)

Trompa: Stephen Hager 

 

"Le Baiser" (postal de 1908), de Eugène Labitte

 

La sardana

 

Enric Morera i Viura: "La santa espina"

Cobla: La Principal de la Bisbal

"La sardana es una danza que se baila en corro, mirando hacia el centro. Al sonido de la cobla, los danzantes, hombres y mujeres alternados en número indeterminado, se dan las manos y puntean con los pies unos pasos, cortos y largos, conocidos por todos los participantes.

El origen de la sardana es todavía confuso, aunque últimamente existe bastante consenso en considerar que el contrapás y la sardana corta son sus antecedentes más plausibles.

A finales del siglo XIX la sardana se convirtió en un baile de moda en el Empordà, el Rosselló y la Selva, pero con connotaciones políticas, porque la adoptaron los partidarios del republicanismo como respuesta a los carlistas, que se mantenían fieles a la tradición del contrapás. Ahora, lo que le da impulso es la intervención de Pep Ventura, que modificó la danza propiamente dicha y también la cobla, en la que se destaca la aportación de la tenora al conjunto instrumental".

Ajuntament de Barcelona